商業? 還是藝術?台北市立美術館淪為暴力的、色情的商業櫥窗？
台北市議員李文英在12月11日於台北市立美術館一樓，動、漫畫、模型展現場會勘，李文英議員表示他接獲多位藝術家抗議，日本的次文化藝術竟然大而堂之的進駐北美館展出，硬把單純的玩具展，拼湊為跟藝術結合，共展出3000多件作品，李文英議員表示這次展覽由美術館自行擔任策展人，且花費國際運費、保險費及借展費約500多萬，展示、廣告費用200多萬，總花費770多萬公開展，讓他們為之氣結。
　　李文英議員表示，有多位藝術家跟他陳情，台北市立美術館宣稱鼓勵多元文化藝術創作，但每年有80位左右優秀藝術家申請展覽，但僅有5位能通過審查在台北市立美術館展出，但常讓人詬病的是，台北市立美術館常利用委員會之名，進行黑箱作業審查，獨斷獨行，壟斷整個北美館展覽排程，沒有關係或背景的藝術家根本無法在北美館裡展出，根本達不到美術館拔擢優秀藝術創作者的目的。台北市文化局副局長兼代理館長謝小韞表示，此次海洋堂展出是將當代重要的藝術潮流介紹到國內，美術館的角色比以往更加多元且具挑戰性。
　　李文英議員說明，台北市立美術館為台北市的首要教育藝術機構，應當謹慎選擇適合的、藝術性高的作品展出。非主流的次文化展出應該由其他藝術場所展出，例如：當代藝術館。甚至有些藝術家建議。台北市立美術館的展出應當是藝術品而非商品，但這次的展出根本就是一次動、漫畫、模型展的商業展覽。李文英表示如果這些展出的公仔娃娃是藝術，北美館更應主動規劃，展出有百年歷史的台灣文化史艷文、藏鏡人、黑白郎君等知名布袋戲偶。而不是一味追求流行、趕時髦。
　　現場更有參觀的學生家長反映，北美館暗藏春色，其中更有一區情色區展示多支爆乳、露點、姿勢猥褻的公仔娃娃，將商業的、暴力的、色情的玩具展放在美術館中，等於是對主要參觀群的青少年倡導「雛妓情色文化」。李文英議員再三強調她不是衛道人士，也沒有反日情結，只是希望台北市立美術館要為藝術把關，不要替商業背書，花大錢作廣告行銷，甚至不宜在北美館裡銷售玩具商品。李文英議員強力要求台北市立美術館應該減少商業化的行為，不應該將美術館淪為商業櫥窗。

以上是完整節錄。

我想這次展覽的內容基本上很容易引起爭議，而筆者也是觀賞者之一，針對這次事件還是想說些什麼。對於海洋堂的這次進駐，我想可以用一個近年流行的文化現象來論之，便是藝術語言的商業化，這我們可以在村上隆的當紅，以及台灣不斷炒熱的文化創意產業與工業設計看出徵兆。

我想簡單論述一下，所謂的藝術語言商業化是什麼意思？

簡單說，每個藝術作品都有他的表現形式，舉例而言，舞蹈家便是他的肢體，音樂家便是他的音符，小說家便是他的文字，演說家是他的口語能力，儘管所有藝術家出發點可能一致，然而依每人生命模式不同，自然也會衍生各種風格與表現方法，於是有了音樂，舞蹈，建築，文學，各種不同藝術表現方式的產生

（在這裡，我們先將不同表現方式叫做不同”語言”）

於是問題產生了，一但生命落入語言的表現，那自然會有能不能讓人理解的問題產生，舉例，一個聽得懂英文的人與聽不懂英文的人，對披頭四的欣賞能力便會產生落差，不懂英文的人可能認為是首好聽的音樂，卻無法像理解英文的人，對歌詞精準的時代脈動產生感動。
換言之，藝術家使用的創作元素，一定程度上也會影響閱聽人的理解與欣賞能力。
說了這麼多，想說的是。
村上隆身為一個藝術家，開始時他也不是使用這些日本次文化語言的流行人士，然而他以一個藝術家的敏銳度看見了時代的脈動：便是日本大眾文化透過科技媒體，以文化工業的姿態席捲全球，深刻的影響了年輕一代的價值觀與思維模式。這件事（在這裡舉例如空間感的轉變，對物觀看的方式改變等，都可以被探討，有關的討論，我覺得可以看這篇文章）

面對這時代的脈動，藝術家選擇的回應方式，便是使用他們進行創作。而這個文化現象可以濃縮成幾個字，便是動漫玩具，ＡＣＧ等耳熟能詳的事物。於是村上一反傳統藝術語言的精英性格，成為了使用大眾語言表現藝術的日本創作者，而也正因為使用了這些被林議員稱之為所謂”向流行與趨勢靠攏”的符號，所以受到了普遍廣大的理解與歡迎。

這件事是錯的嗎？我們無法論斷。

然而對於通俗流行文化是否藝術高度較低，這個論點便有許多爭議的空間了。

在這裡，我們卻希望先認識一點，便是村上隆使用動漫語言創作這件事，我個人主觀的認為，身為一個敏感的藝術家，村上隆捕捉的時代元素及創作的作品，除卻為了與資方溝通的角度之外，是根本性的反應出一個巨大時代的縮影，姑且不論所謂的商業價值帶來的道德爭議，然而作品與創作者背後的文化底蘊是深厚而且敏感的。如果有人不妄加理解，卻一味的將之貼上暴力，商業，趕流行，情色文化等，我想是有失公平的。甚至可以說，此種不經理解尊重，亂下標籤的言論，才是根本的文化歧視與言語暴力。

拉回來，

終於，我們要談到海洋堂進駐北美館這件事的重點，很快便呼之欲出了。海洋堂代表的是日本動漫文化與資本工業的完美結合，我覺得可以用迪士尼或是皮克斯這類企業體相互比較，其中都具有不少雷同之處，他們都擁有一定的藝術高度，然而深刻不深刻，我想每人自有論斷。（在這裡宮崎駿的吉卜力工作室是個比較特殊的例子，比較接近獨立製作，而非高度的商業公司，我們先不討論。）想說的是，北美館身為台北藝術展覽的指標場所，在這方面的確應該謹言慎行，畢竟像這次展覽的舉辦，對我而言，就如同官方對動漫文化背書，我個人當然是鼓手叫好，而且可以用許多文化論述強化自己立場，便是時代的轉變，科技媒體與藝術的結合，虛擬偶像的空間感變化，人生的虛擬性超越現實性等等等...ｅｔｃ當然，還有最流行的文化創意產業，藝術與商業結合的新時代言論以及宅世代來臨等等等。因此，面對回應這樣新時代的藝術家與企業體，村上隆與海洋堂的合作。美術館選擇了一個比較可能引起爭議的回應方式，便是將之展出。可以想見那些ＡＣＧ愛好者對此有多麼感動，我也不例外。

可是儘管如此，我覺得還是必須面臨一個問題，而這問題我覺得需要用台灣聚焦，拉開到兩個層面，第一便是前述的藝術語言商業化，第二便是資本工業配合這類商業藝術，大量消費，大量生產，賺取利潤之實。（待續）