最近真的很忙，也沒有多少時間可以看漫畫，沒有漫畫的感動，當然書評也死得乾乾淨淨。然而說歸說，這幾天我看了一場展覽 ，便是於國父紀念館展出的動漫美學新世紀。

沒有錯，我們正面臨一個有趣的年代，一個藝術的表現形式。

從我們的童年喜好中，不斷蔓延長出的痛快年代。

3L4D動漫美學新世紀

這次的策展人是陸蓉芝，聽她自己的簡介說，這似乎是她三年來，舉辦所謂動漫美學（animamix=animation+comics）展覽系列數來的第十次。而我是第一次看。

沒錯，真的是讓我看到感動。
想當年畫畫看漫畫老被父親嘲笑的年代。
這些被傳統歧視的文化藝術。
現在卻隨著亞洲的崛起，以及數位時代的來臨，有了驚人的成長。
漸漸的被正名為所謂的藝術創作。
當然，為了回應本次的展覽，策展人也寫了一篇擲地有聲的序文。
簡潔的，將所謂的動漫美學，歸納出四大方向，我覺得寫得真得很好。
我在這裡稍微的將她文章作些重點整理，當是筆記也好，也順便跟大家分享
也盡量使用白話的語言，讓我們真正落實所謂語言平民化。
少了點深度，卻多一點輕鬆與理解。

以下依序列出四點便是

1.青春的崇拜

　很簡單，讓我們仔細回憶我們心中的漫畫角色與英雄人物，
　奇怪為何鋼彈駕駛員總是年輕的嚇人，而拯救世界的往往是高中生。
　一邊吶喊著不切實際的愛與夢想，卻也奇蹟似的總是讓世界回復了和平。
　從一個長大的人的觀點去看，或許會覺得很好笑，然而讓我們更認真的去審視這些現象，
　便會發現，這些荒謬的角色，卻逐漸成為了大眾文化的集體記憶，
　一定程度的，深刻了影響我們的審美觀與創作思維。

2.奇異和多變化的敘事文本

　讓我們回憶漫畫，如果從小閱讀漫畫長大的小孩都知道，
　我們慣於接受所謂的連環圖像，而所謂的連環圖像，卻不一定能讓長輩閱讀，
　我們可以確定的說，這裡圖像化的動漫創作，開啟了一種新的藝術語言。
　而這種語言，卻廣泛的使用在我們青少年之間，無意間逐漸形成一種文化的集體表現。
　而更重要的是，動漫文學的敘述文本，也就是所謂的連環圖（漫畫），或是連續的動態影像（動畫）。都超越了傳統的藝術形式，諸如小說、詩、電影、音樂、插畫。

　進而不可思議的將所有藝術表現形式融為一體，也就是所謂的複合多媒體表現，
　舉例如幾米的繪本，我們可以說它有著詩的特質，卻也有插畫的特質，
　卻也有時空連續的故事性，也就是漫畫的特質。
　這是多麼有趣的現象，動漫的敘事文本有著不可思議的複合性與整合性，
　為我們創作打開了一份新的可能。

　換言之，從前許多長輩輕視的所謂「動漫」卻早在不知不覺間，
　為現代藝術開啟了一扇龐大而美麗的窗口，而他們藝術能量的源頭，
　卻早已奠基在所有年輕一輩的文化記憶之中，隨時等待著優秀的藝術工作者將之昇華，
　創作出所謂新一代的文化產業。　


　光想到這一點，就不得不興奮不是嗎？


　這個社會需要我們童年時閱讀的，接觸的，討論的那些夢
　從這個角度切入去想，不是很令人激動嗎。　


　今天就先打到這，大家有空快去看展覽吧，地點是國父紀念館，早上九點到五點都有
　免費的，就當作是賺到，看了真的很划算。

待續